JU$T ANOTHER RICH KID... QUE QUIERE VIVIR RÁPIDO

Ken Courtney es artista por vocación, un agitador cultural de la Gran Manzana, pero también es un hombre pragmático que sabe que de algo hay que comer, y un día se decidió porque ese algo fueran camisetas subversivas que se convirtieron en todo un icono para el mundo de la moda. Desde que Ju$t Another Rich Kid debutara en 2002 con sus célebres camisetas Starfuckers, que afirmaban que sus dueños se habían acostado con J-Lo, Giselle o Paris Hilton, la propuesta de Ken Courtney (creador de la firma) ha evolucionado a algo más que simplemente camisetas.

Ken, ya encontramos camisas y chaquetas en la propuesta de otoño/invierno 2008 de Ju$t Another Rich Kid, ¿a dónde quieres llevar tu firma en un futuro?
Lo ideal sería convertirla en una línea completa de moda, de los zapatos a los pantalones, además de las camisas y las chaquetas. Es mucho trabajo para una persona y como bien sabes crear el muestrario de una colección es realmente caro.

Tu nueva colección lleva por leit motiv ‘Live Fast, Die Young !!!’, ¿cómo surgió esa idea?
Me vino en un sueño.

El lema implica que tenemos capacidad para elegir qué tipo de vida queremos vivir, ¿de verdad crees que tenemos en nuestras manos la posibilidad de vivir de una manera determinada (en este caso “vivir rápido y morir joven”)?
Por supuesto. Creo que sólo un pequeño porcentaje de gente piensa “al carajo, voy a vivir tan intensamente como pueda, y si me muero que me quiten lo bailado”. Hay varios grados de decisiones conscientes e inconscientes que tomamos que definen la manera en que vivimos y cuánto vivimos. Tengo la misma fascinación que cualquiera por los tipos “live fast die young”. Todos deseamos en lo más profundo vivir como ellos, pero uno solo puede ser quien es.

Tus lemas son siempre incendiarios y políticamente incorrectos, ¿pero te autocensuras a la hora de crear el mensaje de una colección?, quiero decir, ¿has dicho alguna vez “ey, Ken, este tema no se puede tocar”?
¡Por supuesto! Soy consciente de que no lo parece, pero lo cierto es que desecho para las camisetas todo aquello que pueda considerarse ofensivo en un intento de hacerlas más comerciales. No estoy seguro que sea una buena idea, pero Barneys’ nunca vendería una camiseta que hiciera referencia a drogas, desnudos o blasfemias, y hay muchos almacenes Barney’s en el mundo.

Una camiseta es algo tan personal, una declaración de intenciones, que no debería regalarse, sino que debiera siempre estar elegida por quien la lleva, ¿no crees?
Depende de la camiseta y de la persona. En gran parte tienes razón, pero yo tengo realmente un excelente gusto y soy un muy buen comprador de regales (cuando tengo dinero), así que no tengo problemas a la hora de regalar camisetas.

¿Cómo de importante ha sido (y es) Internet y sus herramientas para tu negocio?
No estoy seguro de que hubiera llegado tan lejos sin ello. Dada mi personalidad “hazlo-tú-mismo” encaja conmigo a la perfección. Puedo hacer muchas cosas por mi mismo sin ningún coste que me hubiera costado dinero y mucho más tiempo hace 15 años.

Pues haznos tres recomendaciones de páginas de MySpace interesantes.
this.hearts.on.fire, The Thermals, y Black Moutain.

Esta es su colección de otoño/invierno 2008 fotografiada por el alucinante Clayton Cubitt:

Nike Sportswear en plan guerrilla

Nos encantan las pop-up stores, o guerrilla stores, esas efímeras tiendas que surgen de la noche a la mañana en insólitos emplazamientos con los días contados y donde se pueden encontrar desde gangas a productos muy exclusivos. Coincidiendo con la inauguración de los Juegos Olímpicos de Pekín, el día 8 de agosto, Nike abrió una de estas tiendas en el 14 de la Calle del Call, Barcelona, donde podrá encontrarse exclusivamente las piezas de la nueva etiqueta de la casa para este otoño: Nike Sportswear.

Esta nueva denominación, Nike Sportswear (NSW), recoge las más significativas piezas creadas a lo largo de las tres últimas décadas. Nike ha decido “revisitar” sus iconos más emblemáticos que son un recorrido por el ADN generado por la casa en sus 36 años de intensa historia deportiva. Nike Sportswear arranca con la evolución de ocho productos emblemáticos: las zapatillas Dunk, Air Max 90, AF1 y Cortez, la chaqueta Windrunner, la sudadera con capucha AW77, la chaqueta Eugene y la camiseta NSW.

La guerrilla store de Barcelona ubicada en el barrio gótico de la ciudad olímpica forma parte de las 8 tiendas temporales que la firma ha aboerto en 8 ciudades olímpicas (Londres, París, Barcelona, Roma, Berlín, Moscú, Ámsterdam y Estocolmo) con motivo del lanzamiento Nike Sportswear. Cada espacio lleva el nombre del año en que los Juegos Olímpicos se vinculan a cada ciudad.

1992 estará abierta hasta el 10 de octubre y allí podrás vivir experiencias diversas, de Dj’s sessions y conciertos, o jugar a diseñar productos Nike (zapatillas y camisetas) con materiales exclusivos en el estudio NIKEID que allí encontraréis.

10Feet: del Acid a St. Moritz

Desde Holanda nos llega la firma 10Feet. Una marca joven y dinámica, muy urbanita y llena de ideas sugerentes para las chicas de hoy en día, de las más divertidas a las sofisticadas.

En su desfile de otoño/invierno 08 nos proponen las siguientes tendencias:

ACID SMILEY
Una explosión de color, estampados y dibujos. Caras sonrientes y dibujos infantiles decoran camisetas y forros. Chaquetas acolchadas en brillante nylon a juego con calentadores y combinadas con sudaderas y pantalones deportivos. Vestidos oversize en lana y punto, vaqueros en colores ácidos, pitillos o de talle alto y acampanados, vestidos y cardigans en punto grueso y capas cargadas de color.

REBELEGANCE
Radical, rebelde y rockero. El color negro toma protagonismo combinándose en diferentes texturas como cuero, seda, charol, denim, lana... Estampados gráficos monocromáticos y detalles en diferentes materiales completan este estilo sexy e incisivo. Voluminosos tops se combinan con estrechos vaqueros o ajustados leggins de cuero. Los pantalones moteros se estrechan y las chaquetas moteras.

PORTOBELLO MARKET
Encuentro de culturas y folklores, donde los atuendos étnicos de los nómadas se mezclan con sastrería inglesa o el estilo hippy. Mezclas insólitas como un vestido largo de inspiración vintage de los 70’s con un abrigo de piel tipo tibet y combinados con una sudadera o un gorro XXL hecho a mano. Los colores son profundos y cálidos: ocre, naranja, marrón, púrpura. Cuadros, rayas, chalecos en punto grueso, pantalones de amazona, adaptaciones de los abrigos clásicos...

ST.MORITZ
El retro glamour de la pista de ski es la inspiración para este tema. Esta línea donde el glamour y la elegancia visten al deporte invernal por excelencia se compone de abrigos acolchados en satén, chalecos y jerseys en mohair, leggins, elegantes vestidos y cazadoras ultraligeras. Destacan los cuellos oversize y sofisticados. Negro, blanco, gris y rojo, realzados por toques metalizados. Jacky O vuelve.

Comienza el otoño

Hoy comienza el otoño. No, no estamos a 23 de septiembre. Quería decir que hoy comienza el otoño en Fashion on the Road. Ya sé que los calores del verano no han pasado, es más, están en su momento álgido… pero en cuanto a moda estival está todo el pescado vendido. Las tiendas ya han cambiado las colecciones y los viandantes ya han comprado todo lo que necesitaban para pasar el resto del verano.

Este es un buen momento para empezar a descubrir las sorpresas que nos depara el otoño: tendencias, colecciones, productos estrella… y con la suficiente antelación para que no nos pille desprevenidos.

Queremos comenzar esta temporada con un montón de iniciativas para nuestros lectores. Para empezar, queremos que seas parte activa de nuestros contenidos, y para ello os propongo un juego: convertiros en caza-tendencias o coolhunters. Mandadnos fotos vuestras con vuestros últimos hallazgos en streetwear, ya sea ese bolso que os pareció imprescindible, esas zapas que marcan la diferencia sobre el asfalto o ese look personal que será vuestra aportación a los estilismos el otoño.

Nuestra dirección es info@fashionontheroad.com, usadla, nutrid nuestra imaginación y sed nuestros protagonistas.

LRG... Skateboard, Hip Hop y hoodies

Si lo meditamos, el estilo street de nuestros días viene definido por unos pocos movimientos contraculturales que hoy por hoy son la Biblia de la calle. El hip hop es, podríamos decir de alguna forma, como la base de pizza sobre la que se cocina todas las tendencias callejeras. Unas pizzas son con sabor a surf, otras con trocitos de New Rave, otras suenan a música electrónica, otras tienen como principal ingrediente el skate… Precisamente, la lista de firmas nacidas al amparo del skateboard sería inabarcable.

Hoy quiero centrarme en una marca fundada en 1998 por un Dj de San Diego y un rapero: LRG, que surgió con más ingenio que presupuesto. El Dj era Jonas Bevacqua y el rapero era Robert Wright, que por suerte también era un diseñador de moda experimentado. LRG, es decir, Lifted Research Group, se convirtió rápidamente en sinónimo de todo un estilo de vida underground e independiente que mezcla las influencias skate con las del hip hop… justo de lo que hablábamos en el primer párrafo.

El cómo una firma logra sintonizar con la idiosincrasia de los barrios del extrarradio de las ciudades más importantes de EE.UU. es un misterio. Que LRG lo consiguió, es un hecho. Algo ayudaría, cómo no, que muchos de los más populares artistas de hip hop del momento se hayan dejado seducir por su especial estética. Kanye West, De La Soul, Just Blaze, Jazzy e incluso Madib, se han dejado ver con sus diseños.

La creatividad, el reinventar conceptos, los desarrollos gráficos son puntales básicos de su estilo, y se evidencian en sus populares hoodies (sudaderas con capucha) que esta temporada llegan con antifaces de lobo y cordero, toda una metáfora de la vida actual, que deja al cliente la opción de elegir lo que quiere ser: depredador o víctima.

Espíritu 'Navy'

Cada verano el estilo navy hace correr ríos de tinta en las revistas de moda. “Ummmm, hace calor, ¿de qué hablamos?” ¡¡De rayas marineras!! Dior, Chanel, Vuitton, Carolina Herrera… Todas las firmas hacen sus guiños aquellos y aquellas que gustan de adherirse al espíritu náutico. Capitanes de barco para disfrutar a pie por el paseo de Cannes o en la cubierta del yate.

Pero la realidad es que son más los marineros de asfalto que los de alta mar, y para todas ellas (nos centraremos en esta ocasión en las chicas) vamos a hacer un repaso a la colección veraniega de Mango para pertrecharlas de su estilo navy desde una estética joven, moderna y descomprometida.

Lo primero, hacerse con el vestidito de corte retro y raya azul clásica. Pero el azul está bastante pasado y la raya marinera ahora llega en otros tonos, del gris (en horizontal para una mini que poder combinar con camisetas varias) al rojo… sí, la NUEVA raya marinera es roja, y ese es un hecho extendido y constatable en las diversas propuestas de las más prestigiosas firmas europeas y americanas, tanto para ella como para él.

Biquinis, tops, camisetas… todo es susceptible de reinterpretación ‘navy’. Y como en alta mar las noches refrescan, no olvidar el cárdigan en azul marino (en esta ocasión en degradé) que trasladado a la ciudad es perfecto para cubrir los hombros que quedan al aire con un fresco vestidito veraniego.

Todo de Mango

La ingeniería del matrimonio Girbaud

Unos jeans, no son “simplemente” unos jeans. La investigación en las estructuras, texturas, cortes, acabados, etc… han hecho que los jeans sean el caldo de cultivo de verdaderas revoluciones conceptuales. Muchas firmas de streetwear están apostando por el denim como tejido base para sus creaciones más elaboradas, como la firma Marithé+François Girbaud, que muchas veces nos hace olvidar que hablamos de ropa hecha para vivirla en la calle.

El matrimonio Girbaud propone para este verano una colección rítmica, llena de energía y rock’n roll, ya que hacen ofrece un homenaje a este género treinta años después de la muerte de Elvis Presley. Pero en esta ocasión no vamos a hablar de “inspiración” o “actitud”, sino que nos vamos a centrar en los pantalones femeninos y sus filigranas técnicas.

Lo que la firma francesa presenta en pasarela puede ser todo menos unos “simples” jeans. Juegan con la deconstrucción, propiciando la descolocación de los elementos, como unos bolsillos traseros que se trasladan a la parte de delante del vaquero. Algún que otro talle altísimo. Complicados efectos de volúmenes que hacen a la prenda amplia por arriba para luego ceñirse a partir de la rodilla. Y un abuso ingenioso de las costuras, que a veces son necesarias para crear drapeados que contribuyan a los volúmenes, y otras son simplemente elementos gráficos que crean un efecto boceto, como el de un patrón sobre papel que muestra los secretos técnicos de la prenda.

Marithé+François Girbaud aplican la investigación tanto a la forma como al fondo, y este fondo es el tejido: un denim ligero que permite todos esos juegos técnicos que el recio tejido vaquero tradicional no hace posible, y que cuyo color es atenuado a través del láser.

Ellos se autodenominan jeanologists, precursores de una nueva ciencia, la Jeanology, una especia de estudio de la antropologota morfológica de los jeans que se mezcla con la ingeniería (Jeanetic Engineering)… ¿Había mejor modo de expresar su filosofía investigadora?

Jeanolgia, la empresa valenciana lider en el efecto vintage

¿Te habías preguntado alguna vez cómo se consiguen los efectos de ‘desgaste’ tan de moda en la industria del vaquero? Hasta ahora el efecto vintage en los jeans se conseguía de forma manual, bien mediante el lijado (con lija de papel), bien con el arenado (sand-blasting). Dos técnicas que en la actualidad dan empleo a alrededor de 2 millones de trabajadores, que por desgracia están sometido al riesgo de lesiones musculares por lo repetitivo del movimiento en estas técnicas o de problemas respiratorios, en muchos casos irreversibles, ya que el arenado sin las debidas precauciones puede provocar silicosis en el peor de los casos.

La empresa valenciana Jeanologia estuvo presente el mes pasado de julio en la Gran Manzana, en el marco de Kingpins, evento de referencia en el mundo del jean que se celebra dos veces al año en Nueva York y en Los Angeles y que está dirigido a las marcas más selectas del denim que aportan nuevos valores a la industria del vaquero. Allí mostraron las nuevas tecnologías láser aplicadas al acabado del jean que se revelan como una auténtica revolución en los acabados vintage para el denim.

Además de velar por la salud de los trabajadores, ya que la tecnología láser evita los movimientos repetitivos y no provoca problemas respiratorios al usuario de la máquina, se trata de una tecnología limpia y de consumo energético bajo, productividad muy alta (un pantalón tarda tan solo 30 segundos de media en marcarse), reproducibilidad alta, por lo que se disminuyen los tiempos de producción y consecuentemente los gastos de producción asociados. Además, la apuesta de Jeanologia por el uso de las tecnologías limpias se completa con la reciente salida al mercado de la tecnología G2 que combina oxígeno con ozono y supone una reducción del consumo de agua en un 50% en el acabado de una prenda.

En el Midtown Loft en la Quinta Avenida montó la exposición “Truth & Light” que recreaba la historia del jean vintage con vaqueros auténticos recuperados que recorrían de la década de los años 50 a los 80 (Truth), comparándolos con réplicas realizadas con las últimas tecnologías (Light). La empresa además ha presentado en la muestra de Nueva York una nueva aplicación tecnológica para la coloración de los jeans CDS (Colour Denim System), que permite un acabado en los vaqueros similar al índigo, el color azul empleado en los jeans.

Jeanologia es la firma es líder mundial en tratamientos y desarrollos con láser en el acabado de prendas, un sector de gran importancia ya que entre el 80% y el 90% de la producción de jeans en este momento tiene un acabado que imitar los pantalones usados (desgastados, lavado a la piedra, rotos, etc…). El 85% de las máquinas láser que actualmente están en el mercado pertenecen a esta empresa y con su tecnología se producen el 8% de los jeans en el mundo, aunque se prevé que para 2010 ese porcentaje ascenderá al 20%. Las principales marcas del mercado del Jean como Levi’s, Tommy Hilfiger, Polo, Lee, Abercrombie & Fitch, GAP, Zara, Diesel, o la prestigiosa marca japonesa Edwin Jeans usan los desarrollos y técnicas así como la tecnología láser desarrollada por Jeanologia.

El Shark Watch de Freestyle: amor a lo retro

En plena fiebre por lo retro fijamos nuestra mirada en las muñecas. ¿Hechas de menos aquellos relojes digitales de plástico que te regalaron por tu Primera Comunión y que en seguida destrozaste? No supiste apreciarlo en su justa medida entonces y ahora te arrepientes, porque se han convertido en el complemento más cool.

Quizás no estén en la feria relojera de Basilea (Suiza) donde anualmente se dan cita para su presentación las piezas más muchimillonarias de la relojería mundial, pero si lo estuvieran ya no tendrían cabida en Fashion on the Road, donde nos ocupamos de la moda street.

Entre la oferta de relojes digitales del momento queremos reseñar el Shark Watch, un reloj que nació allá en los 80s pensado para los surferos. En realidad, la compañía Freestyle, creada en 1981 de la mano de un par de surferos de la Baja California, no tuvo entre sus prioridades los relojes en un primer momento. Comenzaron haciendo carteras de velcro (otro hito de los 80s), y de ahí pasaron a comercializar pequeños monederos que se podían ajustar a la muñeca y que en uno de sus bolsillos permitían llevar un reloj… De eso a crear el Shark Watch sólo había un paso.

El primer reloj creado en poliuretano estaba pensado para vivir todas las sensaciones posibles sobre las olas sin preocuparse de él, resistente el abuso diario de agua salada y arena. Hoy, su gama de relojes es más amplia y elegante, pero nosotros nos quedamos con la reedición del Shark Watch original que realizan en brillantes colores y aires retro, perfectos para los amantes de la vida urbana.

Jon Sebastian Rodríguez y Forrest

Foto por Ramiro E

Jon Sebastian Rodríguez y Forrest

Estudiante, 18 años, vive en Madrid (hasta el momento) pero es parte británico y parte español.
www.myspace.com/reinadepicas

¿Cuál es tu vinculación con el mundo de la moda?
Conozco bastante gente que se dedica al mundo de la moda, y muchos de mis amigos se dedican a ello. Yo he trabajado como modelo en alguna ocasión, pero nunca en plan muy serio o profesional, tampoco es algo que me llame tantísimo la atención. Aparte, soy seguidor más o menos habitual de la moda, que me interesa como algo más artístico que práctico.

¿Para qué usas principalmente MySpace?
Lo uso para comunicarme con amigos, aunque tampoco soy muy asiduo, no lo uso demasiado. Alguna vez lo he utilizado para ligar, jajajaja.

¿Utilizas otros formatos como el blog, fotolog, FaceBook, etc…?
No, no utilizo ningún otro programa, yo soy muy analógico.

¿Cómo describirías tu estilo al vestir?
¿Mi forma de vestir? Combino prendas vintage con otras más o menos básicas que suelo comprar en lugares tipo H&M. Para diario no medito especialmente mi estilo, pero los fines de semana sí me lo pienso más (tampoco en exceso). Mis influencias principales vienen de la música: me gustan los primeros punks de la generación del 77, pero lo combino con algo que podría ser su antítesis, el estilo excesivo y colorista, muy kitsch, de principios de los 90. Se me puede ver con looks extremadamente diferentes entre sí.

Es curioso que con 18 años sientas esa atracción por el punk de los 70, que te queda alejado por el tema de la edad, ¿cómo nace ese interés o esa afinidad?
El punk de los 70 es mi género musical favorito, tanto la rama neoyorquina como la londinense (desde mi punto de vista, dos corrientes bastante diferentes, tanto musical como estéticamente, aunque ambas geniales). En general creo que la vestimenta suele estar influenciada por el tipo de música que escuchamos, por lo que la influencia de la era punk sobre mí ha sido enorme. Además creo que es una de las épocas de mayor creatividad del siglo XX que ha legado iconos que influencian a todo el mundo, como, por ejemplo, Siouxsie Sioux.

¿Qué firmas o diseñadores crees que definen al hombre de nuestros días?
Hoy por hoy, opino que dentro de las grandes firmas en moda masculina destaca Dior Homme, tanto con Slimane como con Van Assche (primero rockero, luego electrónico). Ha marcado las tendencias a las que luego se han apuntado los demás y ha influenciado enormemente la ropa de calle de mi generación. También creo que es importante la labor de diseñadores más independientes pero también mucho más innovadores, como Henrik Vibskov, que es mi favorito.

¿Ese es tu diseñador fetiche?
Sí, Henrik Vibskov es mi favorito, pero me fijo mucho también en las cosas que hacen (para adaptarlas en una versión más personal y barata) diseñadores más mainstream como Vivienne Westwood o Christopher Bailey.

¿Qué personajes crees que son los verdaderos tastemakers o creadores de tendencias?
Hoy en día, gracias a Internet, todo el mundo puede crear tendencia, lo cual (a pesar de lo irritantes que pueden llegar a resultar las autodenominadas "it") es muy positivo, ya que crea una variedad mucho mayor de influencias en todos nosotros, y podemos ver al instante cual es la moda callejera en cualquier ciudad del mundo (que, por desgracia, cada vez es más parecida en todas partes) o lo que cualquier personaje opina que es trendy, por lo tanto creo que el futuro de las tendencias está en la web. El problema es que, a pesar de lo positivo que he mencionado antes, se está comenzando a vestir igual en todas partes (dentro de la variedad de tendencias), lo cual supone una enorme perdida, desde mi punto de vista.

¿Qué es tener estilo para ti?
Tener estilo es lisa y llanamente ponerte cualquier cosa, lo que te de la gana, y además conseguir estar estupendo.