Supernenas, no... Superfashion

Si Kate Moss tiene su marca de ropa es porque es todo un icono, al igual que las Supernenas (Cactus, Pétalo y Burbuja), que no dejaron pasar la oportunidad y crearon su propia línea de moda muy acorde con el look poppy-kitsch que lucen en la pequeña pantalla.

Las tres superdotadas supercoquetas superheroínas cumplen 10 años y para celebrarlo alguno de los mejores diseñadores nacionales han ideado looks exclusivos inspirándose en ellas. Este vínculo entre las Supernenas y las pasarelas no es algo nuevo que se saquen ahora de la manga, sino que ya desde el año 2004 llevan desarrollando colaboraciones con diseñadores que comulgan con el mensaje y la estética de estos divertidos personajes: La Casita de Wendy, Jorge Vázquez, Mireia Ruiz y Juanjo Oliva han creado ediciones exclusivas inspiradas en estas superheroínas, las cuales han llegado incluso a presentarse en las principales pasarelas de moda nacionales (Gaudí y Cibeles). Y a nivel internacional podemos hablar de Tim Camino y Caterina Zangrando en Italia, Markus Lupfer en Reino Unido o Tom Van Lingen en Francia, por poner algunos ejemplos.

Para este aniversario debían contar, cómo no, con lo más granado del panorama de la moda patria, así que los elegidos para esta conmemoración han sido (de izquierda a derecha): Ailanto, Lemoniez, Carlos Diez, Andrés Sardá, Ana Locking, La Casita de Wendy, Antonio Alvarado, Juanjo Oliva, e Ion Fiz. Cada uno ha aportado su singular estilo a estas Supernenas que pasan superheroínas a ser superfashion.

Desde que aparecieran por primera vez en 1998 en la televisión americana, estas pequeñas prodigiosas se han consolidado como un prestigioso sello y una inagotable fuente generadora de derechos de imagen. Ahora, se puede considerar, que han alcanzado el status de lifestyle, reflejando el estilo de vida moderno y dinámico de la mujer de hoy, una mujer con cualidades como valor, energía y sensibilidad. Todo un icono manga sinónimo de modernidad en el que han confiado grandes cadenas como Bershka, Zara y El Corte Inglés. Y a cada paso que dan, su línea de productos se amplia: ropa, calzado, decoración, accesorios, perfumería…

¡Qué fácil es ser una Supernena!

Nike Sportswear en plan guerrilla

Nos encantan las pop-up stores, o guerrilla stores, esas efímeras tiendas que surgen de la noche a la mañana en insólitos emplazamientos con los días contados y donde se pueden encontrar desde gangas a productos muy exclusivos. Coincidiendo con la inauguración de los Juegos Olímpicos de Pekín, el día 8 de agosto, Nike abrió una de estas tiendas en el 14 de la Calle del Call, Barcelona, donde podrá encontrarse exclusivamente las piezas de la nueva etiqueta de la casa para este otoño: Nike Sportswear.

Esta nueva denominación, Nike Sportswear (NSW), recoge las más significativas piezas creadas a lo largo de las tres últimas décadas. Nike ha decido “revisitar” sus iconos más emblemáticos que son un recorrido por el ADN generado por la casa en sus 36 años de intensa historia deportiva. Nike Sportswear arranca con la evolución de ocho productos emblemáticos: las zapatillas Dunk, Air Max 90, AF1 y Cortez, la chaqueta Windrunner, la sudadera con capucha AW77, la chaqueta Eugene y la camiseta NSW.

La guerrilla store de Barcelona ubicada en el barrio gótico de la ciudad olímpica forma parte de las 8 tiendas temporales que la firma ha aboerto en 8 ciudades olímpicas (Londres, París, Barcelona, Roma, Berlín, Moscú, Ámsterdam y Estocolmo) con motivo del lanzamiento Nike Sportswear. Cada espacio lleva el nombre del año en que los Juegos Olímpicos se vinculan a cada ciudad.

1992 estará abierta hasta el 10 de octubre y allí podrás vivir experiencias diversas, de Dj’s sessions y conciertos, o jugar a diseñar productos Nike (zapatillas y camisetas) con materiales exclusivos en el estudio NIKEID que allí encontraréis.

10Feet: del Acid a St. Moritz

Desde Holanda nos llega la firma 10Feet. Una marca joven y dinámica, muy urbanita y llena de ideas sugerentes para las chicas de hoy en día, de las más divertidas a las sofisticadas.

En su desfile de otoño/invierno 08 nos proponen las siguientes tendencias:

ACID SMILEY
Una explosión de color, estampados y dibujos. Caras sonrientes y dibujos infantiles decoran camisetas y forros. Chaquetas acolchadas en brillante nylon a juego con calentadores y combinadas con sudaderas y pantalones deportivos. Vestidos oversize en lana y punto, vaqueros en colores ácidos, pitillos o de talle alto y acampanados, vestidos y cardigans en punto grueso y capas cargadas de color.

REBELEGANCE
Radical, rebelde y rockero. El color negro toma protagonismo combinándose en diferentes texturas como cuero, seda, charol, denim, lana... Estampados gráficos monocromáticos y detalles en diferentes materiales completan este estilo sexy e incisivo. Voluminosos tops se combinan con estrechos vaqueros o ajustados leggins de cuero. Los pantalones moteros se estrechan y las chaquetas moteras.

PORTOBELLO MARKET
Encuentro de culturas y folklores, donde los atuendos étnicos de los nómadas se mezclan con sastrería inglesa o el estilo hippy. Mezclas insólitas como un vestido largo de inspiración vintage de los 70’s con un abrigo de piel tipo tibet y combinados con una sudadera o un gorro XXL hecho a mano. Los colores son profundos y cálidos: ocre, naranja, marrón, púrpura. Cuadros, rayas, chalecos en punto grueso, pantalones de amazona, adaptaciones de los abrigos clásicos...

ST.MORITZ
El retro glamour de la pista de ski es la inspiración para este tema. Esta línea donde el glamour y la elegancia visten al deporte invernal por excelencia se compone de abrigos acolchados en satén, chalecos y jerseys en mohair, leggins, elegantes vestidos y cazadoras ultraligeras. Destacan los cuellos oversize y sofisticados. Negro, blanco, gris y rojo, realzados por toques metalizados. Jacky O vuelve.

LRG... Skateboard, Hip Hop y hoodies

Si lo meditamos, el estilo street de nuestros días viene definido por unos pocos movimientos contraculturales que hoy por hoy son la Biblia de la calle. El hip hop es, podríamos decir de alguna forma, como la base de pizza sobre la que se cocina todas las tendencias callejeras. Unas pizzas son con sabor a surf, otras con trocitos de New Rave, otras suenan a música electrónica, otras tienen como principal ingrediente el skate… Precisamente, la lista de firmas nacidas al amparo del skateboard sería inabarcable.

Hoy quiero centrarme en una marca fundada en 1998 por un Dj de San Diego y un rapero: LRG, que surgió con más ingenio que presupuesto. El Dj era Jonas Bevacqua y el rapero era Robert Wright, que por suerte también era un diseñador de moda experimentado. LRG, es decir, Lifted Research Group, se convirtió rápidamente en sinónimo de todo un estilo de vida underground e independiente que mezcla las influencias skate con las del hip hop… justo de lo que hablábamos en el primer párrafo.

El cómo una firma logra sintonizar con la idiosincrasia de los barrios del extrarradio de las ciudades más importantes de EE.UU. es un misterio. Que LRG lo consiguió, es un hecho. Algo ayudaría, cómo no, que muchos de los más populares artistas de hip hop del momento se hayan dejado seducir por su especial estética. Kanye West, De La Soul, Just Blaze, Jazzy e incluso Madib, se han dejado ver con sus diseños.

La creatividad, el reinventar conceptos, los desarrollos gráficos son puntales básicos de su estilo, y se evidencian en sus populares hoodies (sudaderas con capucha) que esta temporada llegan con antifaces de lobo y cordero, toda una metáfora de la vida actual, que deja al cliente la opción de elegir lo que quiere ser: depredador o víctima.

La ingeniería del matrimonio Girbaud

Unos jeans, no son “simplemente” unos jeans. La investigación en las estructuras, texturas, cortes, acabados, etc… han hecho que los jeans sean el caldo de cultivo de verdaderas revoluciones conceptuales. Muchas firmas de streetwear están apostando por el denim como tejido base para sus creaciones más elaboradas, como la firma Marithé+François Girbaud, que muchas veces nos hace olvidar que hablamos de ropa hecha para vivirla en la calle.

El matrimonio Girbaud propone para este verano una colección rítmica, llena de energía y rock’n roll, ya que hacen ofrece un homenaje a este género treinta años después de la muerte de Elvis Presley. Pero en esta ocasión no vamos a hablar de “inspiración” o “actitud”, sino que nos vamos a centrar en los pantalones femeninos y sus filigranas técnicas.

Lo que la firma francesa presenta en pasarela puede ser todo menos unos “simples” jeans. Juegan con la deconstrucción, propiciando la descolocación de los elementos, como unos bolsillos traseros que se trasladan a la parte de delante del vaquero. Algún que otro talle altísimo. Complicados efectos de volúmenes que hacen a la prenda amplia por arriba para luego ceñirse a partir de la rodilla. Y un abuso ingenioso de las costuras, que a veces son necesarias para crear drapeados que contribuyan a los volúmenes, y otras son simplemente elementos gráficos que crean un efecto boceto, como el de un patrón sobre papel que muestra los secretos técnicos de la prenda.

Marithé+François Girbaud aplican la investigación tanto a la forma como al fondo, y este fondo es el tejido: un denim ligero que permite todos esos juegos técnicos que el recio tejido vaquero tradicional no hace posible, y que cuyo color es atenuado a través del láser.

Ellos se autodenominan jeanologists, precursores de una nueva ciencia, la Jeanology, una especia de estudio de la antropologota morfológica de los jeans que se mezcla con la ingeniería (Jeanetic Engineering)… ¿Había mejor modo de expresar su filosofía investigadora?

Presentación de Mala Mujer y Malo para la primavera de 2009

El futuro del streetwear está en su fusión con los conceptos creativos de la moda tradicional, y para ello los diseñadores deben hacer un esfuerzo adicional e ir más allá del concepto de lifestyle asociado al streetwear y adentrarse en el de la ‘investigación’ de cortes y volúmenes más propio de la moda de las grandes pasarelas.

Un ejemplo excelente de cómo una firma puede fusionar esos conceptos lo hayamos en el trabajo de María Malo, diseñadora de las marcas tarifeñas Mala Mujer y MALO. María no sólo ha sabido hacer evolucionar su original concepto de marca de camisetas en toda propuesta formal y articulada de moda, sino que comprende que la puesta en escena (el continente) es tan importante como la colección (el contenido) en sí.

La presentación de su colección de primavera/verano 2009 tuvo lugar en la finca de El Cañuelo, en plena naturaleza, donde los más de 400 invitados fueron llevados en vehículos pick up todoterreno. La duna de Bolonia se vistió de moda y se transformó en un viejo puerto cubano, con mástiles y velas del Caribe, ya que esta colección lleva por título ‘La R-Evolución’ y está inspirada en Cuba: prendas de algodón, seda y otros tejidos frescos que aportan aires caribeños y de libertad que María Malo y su equipo han sabido reelaborar para traer el ritmo de Cuba y La Habana a la costa andaluza. Un ritmo puesto en directo por el grupo Los Chupitos del Chino que dio paso al desfile de modelos. En definitiva, ropa con un espíritu para gente que le gusta vivir la vida. “Si nos gusta vestir con sentimiento es que aún estamos vivos por dentro” afirma la diseñadora.

Y es que cuando la moda se realiza con ingenio, talento y pensando realmente en la gente que ha de llevarla, todo funciona como la maquinaria de un reloj. Una moda que entusiasma a los invitados al desfiles, a la gente que la encontrará en las tiendas de Mala Mujer la próxima primavera y a las instituciones que no dudan en prestar su apoyo a los proyectos bien articulados como demuestra la presencia en el acto del Patronato de Turismo de la Diputación Provincial de Cádiz y del Ayuntamiento de Tarifa, amén de la colaboración prestada por empresas como Pepe Travel, Sauce Ron y Tequila, Mahou e ISUZU.

Colección primavera/verano 2009:

Kasper Harup-Hansen para Topman

La firma británica Topman (contrapartida masculina para Topshop) viene desarrollando un proyecto de colaboración con jóvenes talentos del diseño que ya es todo un referente, y se llama Lens. Se trata de un espacio dedicado a las colecciones que estos nuevos talentos desarrollan para Topman y que se comercializa en los más selectos puntos de ventas de la firma.

En septiembre llegará la propuesta del joven creador danés Kasper Harup-Hansen, que se unirá al grupo de elegidos de la sección Lens: Carolyn Massey, Dexter Wong, Mjolk, y Another Boy. Todos ellos han sido seleccionados por Gordon Richardson (Director de Diseño de Topman) y Matthew Murphy (Fundador de B Store).

“Me ha impresionado el uso que hace Kasper de la base conceptual de la moda japonesa y que combina con la inspiración street de Copenhague” explica Gordon Richardson. “Él le da la vuelta a los clásicos más populares sometiéndolos a procesos especiales o aplicándoles detalles exquisitos. Estamos seguros de que sus diseños mejorará la ya exitosa área Lens”.

Los cinco diseñadores están disponibles en el area Lens del Topman de Oxford Circus, La Foret (Japón) y online.

Colección de Kasper Harup-Hansen para Topman:

Fotógrafo – Thomas Giddings
Estilista – Luke Day
Modelos – Jamie K y Ed Barbour (FM Models)
Maquillaje y peluquería – Ben Jones con productos de Dermalogica y Bumble & Bumble
Booker de modelos – Joel Bough