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NOS MUDAMOS

2008-10-08T00:32:00.000-07:00

NOS HEMOS MUDADO

VISITA

WWW.FASHIONONTHEROAD.COM

Gala González o am_lul, seguida paso a paso

2008-09-02T00:46:00.000-07:00

Y de una potencial musa de la moda como Lykke Li, a otra consagrada de Internet. Hablamos de Gala González, una cosmopolita gallega residente en Londres que desde sus espacios virtuales es seguida por legión de admiradores, acólitos y detractores. Pero eso es lo que tiene ser una net-celebrity, que levantas todo tipo de pasiones. Gala además de ser una excelente estilista que predica con el ejemplo, trabaja en la dirección creativa de la Línea U de Adolfo Domínguez. Su fotolog llega a tener más visitas que muchos de los medios digitales especializados en moda, lo que da una pequeña idea de cuál es la dimensión del fenómeno am_lul, su nombre de ciber-guerra.

Conócela en:

www.fotolog.com/am_lul

www.amlul.com/

www.myspace.com/_gala_

www.chictopia.com/user/blog/Galagonzalez

¿Cómo nace la idea de crear tu blog/fotolog que tanta fama te ha dado?
Nació durante mi primer año de universidad en Barcelona. En mi colegio mayor había una chica gótica que tenía uno y me convenció para que me registrara yo también. A la vez me sirvió principalmente para comunicarme y ver fotos de mis amigas que se habían marchado a la facultad a otras ciudades y con las que se habían quedado en mi Coruña natal. Nunca creé mi fotolog con la idea de que su destino fuera un escaparate virtual de moda ni con el propósito de conseguir admiradores (eso sucedió más tarde espontáneamente)

Explica a los lectores cuál es tu trabajo en Adolfo Dominguez.
Mi trabajo para Adolfo Dominguez es variado. Muchos piensan que ser la imagen de la Línea U es todo lo que haces, que llegas posas y te vas. Mi participación es mucho más profunda que todo eso, cuanta más experiencia tengo más tareas se me han ido encargando. Compro tendencias (coolhunter/buyer) en Asia y principalmente en Londres, y principalmente me encargo de la dirección creativa de la Línea U. Me encargo del estilismo de cada campaña de hombre y mujer (esta es la forma de presentar le producto al consumidor) al igual que elijo el mood del catálogo, ambientación, localización, fotógrafo, modelos, etc...

¿Qué es lo que más te gratifica de este trabajo?

La experiencia laboral, la cruda realidad del mundo de la moda, las horas extras que se hacen por amor a una profesión, y lo muy claro que tienes que tenerlo para dedicarte a esto.

¿Qué significa la moda para ti?
He crecido escuchando frases como "coger bajos", "entallar cintura"... Todo esto entre telas (ha sido la profesión de mi familia desde hace 30 años). Para mí no es nada nuevo, no lo hago porque "esté de moda estudiar moda", de hecho al principio huía de ello, por eso empecé periodismo en la Universidad, sólo para darme cuenta que no podía escapar de lo que me corría por las venas.

¿Cómo definirías tu estilo vistiendo?
Mix&match de mi estilo personal con prendas de diseñador. Depende básicamente de mi estado de ánimo. Me gusta jugar con influencias procedentes del cine y de la música. Pero para el día a día suelo combinar prendas vintage (cuanta más historia tengan más me gustan) con prendas de high street(entiéndase Topshop, etc…) y de diseñadores.

A parte de U de Adolfo Dominguez, evidentemente, ¿cuáles son las marcas de streetwear que más juegos te dan en tus estilismos?
Topshop es mi Zara británico. Siempre que quiero básicos sé dónde encontrarlos a buen precio. Luego me paso por Urban Outfitters, Primark, H&M…

¿Qué prendas crees que van a ser básicas este otoño?
¡QUE YA SON BÁSICAS AHORA! jajaja… Lo que YO me pondré de entre lo que se va a llevar es: el LACE (encaje) en vestidos y medias, colores negro y azul, chaqueta americana larga (siempre ha sido mi básico), mocasines, medias con prints variados... y las estrellas de la temporada: ¡unas buenas hombreras!

Muchos te etiquetan como una netcelebrity, ¿por qué crees que has generado ese interés?
Creo que ha sido el resultado de varios factores: lugar adecuado, momento adecuado y carisma adecuado. Luego tienes que ofrecer más que eso, regalar partes de tu intimidad, mostrar estilismos bien hechos y, por mi parte, procuro cambiar mi estilo a menudo, no seguir una tendencia que me encasille, ni adueñarme de un accesorio como mi trademark... en moda ¡hay que arriesgar si se quiere ganar!

¿Cómo llevas los efectos adversos de esa celebridad, como que cualquiera pueda juzgarte sin siquiera conocerte?
Es a lo que te expones, y hay que reír mucho y llorar poco. No podemos olvidar que esto no deja de ser Internet... y nadie, a excepción de cuatro (como yo), da la cara. Pero todo tiene su lado bueno, hay mucha gente que manda emails dándote las gracias por ayudarles cada mañana delante del espejo y esa es la mejor recompensa que tiene todo esto.

Hazme tres recomendaciones de gente interesante que podamos encontrar en Internet (blogs, myspace, etc…)
Pelayo http://www.katelovesme.blogspot.com/
Rumi http://www.fashiontoast.com/
Elena http://www.elenagallen.com/

Aprovechemos y veamos un adelanto de la campaña otoño/invierno 2008/9 de la Línea U de Adolfo Domíguez donde ella es la protagonista:

LYKKE LI

2008-08-29T06:59:00.000-07:00

Escandinavia nos está trayendo en los últimos tiempos las artistas más carismáticas del momento: la noruega Annie, la sueca Robyn… y ahora Lykke Li, una veinteañera (1986) nacida en Estad (Escandia) que se ha convertido en la última sensación sueca. No sólo dará la nota con su música, un pop acariciante con visos de electrónica, sino que está llamada a ser una nueva musa de la moda.

A pesar de ser tan joven y sólo tener un album ya ha sido telonera de otra solista excepcional como es El Perro del Mar y Björn Yttling de Peter Björn & John le ha producido su aclamado disco-debut “Youth Novels”. Trotamundos desde pequeña: Vivió entre el 1991 y 1997 en Portugal y pasó temporadas en Nepal, India y Marruecos. Una vida cuasi-nómada propiciada por tener unos padres artistas (ella fotógrafa, él músico). Con 19 años se independiza y se instala en Nueva York donde conoce Peter, le le grabó unas canciones que colgó en su MySpace y los siguiente es que se convierte en toda una sensación.

Es muy sueca en sus gustos en cuanto moda y adora Minimarket y ACNE, aunque lo que realmente le encanta es el vintage, recuperar prendas de décadas pasadas y reinterpretarlas a su manera. También es adicta a las joyas, compra cadenas de plata (no le gusta el oro salvo excepciones) en todas las ciudades a las que va. Con su look entre gélido y de lolita perversa nos recuerda un poco a Ivanka Trump (¿no os parece?). E intuimos que el overall, ese abrigo camisero amplio tan de los 80’s se va a conferir en su prenda fetiche, clave de su estilo.

Lykke Li vista por Andreas Öhlund

Veamos algunos de sus video...

Little Bit

I'm Good, I'm Alone

Breaking It Up

Supernenas, no... Superfashion

2008-08-28T07:36:00.000-07:00

Si Kate Moss tiene su marca de ropa es porque es todo un icono, al igual que las Supernenas (Cactus, Pétalo y Burbuja), que no dejaron pasar la oportunidad y crearon su propia línea de moda muy acorde con el look poppy-kitsch que lucen en la pequeña pantalla.

Las tres superdotadas supercoquetas superheroínas cumplen 10 años y para celebrarlo alguno de los mejores diseñadores nacionales han ideado looks exclusivos inspirándose en ellas. Este vínculo entre las Supernenas y las pasarelas no es algo nuevo que se saquen ahora de la manga, sino que ya desde el año 2004 llevan desarrollando colaboraciones con diseñadores que comulgan con el mensaje y la estética de estos divertidos personajes: La Casita de Wendy, Jorge Vázquez, Mireia Ruiz y Juanjo Oliva han creado ediciones exclusivas inspiradas en estas superheroínas, las cuales han llegado incluso a presentarse en las principales pasarelas de moda nacionales (Gaudí y Cibeles). Y a nivel internacional podemos hablar de Tim Camino y Caterina Zangrando en Italia, Markus Lupfer en Reino Unido o Tom Van Lingen en Francia, por poner algunos ejemplos.

Para este aniversario debían contar, cómo no, con lo más granado del panorama de la moda patria, así que los elegidos para esta conmemoración han sido (de izquierda a derecha): Ailanto, Lemoniez, Carlos Diez, Andrés Sardá, Ana Locking, La Casita de Wendy, Antonio Alvarado, Juanjo Oliva, e Ion Fiz. Cada uno ha aportado su singular estilo a estas Supernenas que pasan superheroínas a ser superfashion.

Desde que aparecieran por primera vez en 1998 en la televisión americana, estas pequeñas prodigiosas se han consolidado como un prestigioso sello y una inagotable fuente generadora de derechos de imagen. Ahora, se puede considerar, que han alcanzado el status de lifestyle, reflejando el estilo de vida moderno y dinámico de la mujer de hoy, una mujer con cualidades como valor, energía y sensibilidad. Todo un icono manga sinónimo de modernidad en el que han confiado grandes cadenas como Bershka, Zara y El Corte Inglés. Y a cada paso que dan, su línea de productos se amplia: ropa, calzado, decoración, accesorios, perfumería…

¡Qué fácil es ser una Supernena!

Las boinas Ivy de Goorin

2008-08-26T02:00:00.001-07:00

Este es un otoño de ponerse el sombrero. Cada vez son más los que añaden ese toque de actitud en sus estilismos urbanos, y entre los más jóvenes un nombre se alza como ‘imprescindible’ a la hora de cubrir la cabeza: Goorin.

Los sombreros Goorin son el producto de más de un siglo de experiencia en el sector y buen hacer de cuatro generaciones de una misma familia que han sabido adaptarse al correr de los tiempos. Saben combinar con éxito patrones de otros tiempos con la inspiración del presente.

Mr. Cassel Goorin, fundador de la casa, vendió su primer sombrero en las calles de Pittsburg en 1895, y 113 años después la vigencia de su sueño sigue intacta. Es más, sus herederos han sabido consolidar una marca que combina el estilo vintage con las últimas tendencias de la calle.

Queremos reseñar como un must de la temporada las boinas de aviador Ivy, muy características de la firma, que aportan un look muy pícaro, de la calle, y que cubren de forma informal y despreocupada.

JU$T ANOTHER RICH KID... QUE QUIERE VIVIR RÁPIDO

2008-08-21T23:33:00.000-07:00

Ken Courtney es artista por vocación, un agitador cultural de la Gran Manzana, pero también es un hombre pragmático que sabe que de algo hay que comer, y un día se decidió porque ese algo fueran camisetas subversivas que se convirtieron en todo un icono para el mundo de la moda. Desde que Ju$t Another Rich Kid debutara en 2002 con sus célebres camisetas Starfuckers, que afirmaban que sus dueños se habían acostado con J-Lo, Giselle o Paris Hilton, la propuesta de Ken Courtney (creador de la firma) ha evolucionado a algo más que simplemente camisetas.

Ken, ya encontramos camisas y chaquetas en la propuesta de otoño/invierno 2008 de Ju$t Another Rich Kid, ¿a dónde quieres llevar tu firma en un futuro?
Lo ideal sería convertirla en una línea completa de moda, de los zapatos a los pantalones, además de las camisas y las chaquetas. Es mucho trabajo para una persona y como bien sabes crear el muestrario de una colección es realmente caro.

Tu nueva colección lleva por leit motiv ‘Live Fast, Die Young !!!’, ¿cómo surgió esa idea?
Me vino en un sueño.

El lema implica que tenemos capacidad para elegir qué tipo de vida queremos vivir, ¿de verdad crees que tenemos en nuestras manos la posibilidad de vivir de una manera determinada (en este caso “vivir rápido y morir joven”)?
Por supuesto. Creo que sólo un pequeño porcentaje de gente piensa “al carajo, voy a vivir tan intensamente como pueda, y si me muero que me quiten lo bailado”. Hay varios grados de decisiones conscientes e inconscientes que tomamos que definen la manera en que vivimos y cuánto vivimos. Tengo la misma fascinación que cualquiera por los tipos “live fast die young”. Todos deseamos en lo más profundo vivir como ellos, pero uno solo puede ser quien es.

Tus lemas son siempre incendiarios y políticamente incorrectos, ¿pero te autocensuras a la hora de crear el mensaje de una colección?, quiero decir, ¿has dicho alguna vez “ey, Ken, este tema no se puede tocar”?
¡Por supuesto! Soy consciente de que no lo parece, pero lo cierto es que desecho para las camisetas todo aquello que pueda considerarse ofensivo en un intento de hacerlas más comerciales. No estoy seguro que sea una buena idea, pero Barneys’ nunca vendería una camiseta que hiciera referencia a drogas, desnudos o blasfemias, y hay muchos almacenes Barney’s en el mundo.

Una camiseta es algo tan personal, una declaración de intenciones, que no debería regalarse, sino que debiera siempre estar elegida por quien la lleva, ¿no crees?
Depende de la camiseta y de la persona. En gran parte tienes razón, pero yo tengo realmente un excelente gusto y soy un muy buen comprador de regales (cuando tengo dinero), así que no tengo problemas a la hora de regalar camisetas.

¿Cómo de importante ha sido (y es) Internet y sus herramientas para tu negocio?
No estoy seguro de que hubiera llegado tan lejos sin ello. Dada mi personalidad “hazlo-tú-mismo” encaja conmigo a la perfección. Puedo hacer muchas cosas por mi mismo sin ningún coste que me hubiera costado dinero y mucho más tiempo hace 15 años.

Pues haznos tres recomendaciones de páginas de MySpace interesantes.
this.hearts.on.fire, The Thermals, y Black Moutain.

Esta es su colección de otoño/invierno 2008 fotografiada por el alucinante Clayton Cubitt:

Nike Sportswear en plan guerrilla

2008-08-20T00:19:00.000-07:00

Nos encantan las pop-up stores, o guerrilla stores, esas efímeras tiendas que surgen de la noche a la mañana en insólitos emplazamientos con los días contados y donde se pueden encontrar desde gangas a productos muy exclusivos. Coincidiendo con la inauguración de los Juegos Olímpicos de Pekín, el día 8 de agosto, Nike abrió una de estas tiendas en el 14 de la Calle del Call, Barcelona, donde podrá encontrarse exclusivamente las piezas de la nueva etiqueta de la casa para este otoño: Nike Sportswear.

Esta nueva denominación, Nike Sportswear (NSW), recoge las más significativas piezas creadas a lo largo de las tres últimas décadas. Nike ha decido “revisitar” sus iconos más emblemáticos que son un recorrido por el ADN generado por la casa en sus 36 años de intensa historia deportiva. Nike Sportswear arranca con la evolución de ocho productos emblemáticos: las zapatillas Dunk, Air Max 90, AF1 y Cortez, la chaqueta Windrunner, la sudadera con capucha AW77, la chaqueta Eugene y la camiseta NSW.

La guerrilla store de Barcelona ubicada en el barrio gótico de la ciudad olímpica forma parte de las 8 tiendas temporales que la firma ha aboerto en 8 ciudades olímpicas (Londres, París, Barcelona, Roma, Berlín, Moscú, Ámsterdam y Estocolmo) con motivo del lanzamiento Nike Sportswear. Cada espacio lleva el nombre del año en que los Juegos Olímpicos se vinculan a cada ciudad.

1992 estará abierta hasta el 10 de octubre y allí podrás vivir experiencias diversas, de Dj’s sessions y conciertos, o jugar a diseñar productos Nike (zapatillas y camisetas) con materiales exclusivos en el estudio NIKEID que allí encontraréis.

10Feet: del Acid a St. Moritz

2008-08-18T08:15:00.000-07:00

Desde Holanda nos llega la firma 10Feet. Una marca joven y dinámica, muy urbanita y llena de ideas sugerentes para las chicas de hoy en día, de las más divertidas a las sofisticadas.

En su desfile de otoño/invierno 08 nos proponen las siguientes tendencias:

ACID SMILEY
Una explosión de color, estampados y dibujos. Caras sonrientes y dibujos infantiles decoran camisetas y forros. Chaquetas acolchadas en brillante nylon a juego con calentadores y combinadas con sudaderas y pantalones deportivos. Vestidos oversize en lana y punto, vaqueros en colores ácidos, pitillos o de talle alto y acampanados, vestidos y cardigans en punto grueso y capas cargadas de color.

REBELEGANCE
Radical, rebelde y rockero. El color negro toma protagonismo combinándose en diferentes texturas como cuero, seda, charol, denim, lana... Estampados gráficos monocromáticos y detalles en diferentes materiales completan este estilo sexy e incisivo. Voluminosos tops se combinan con estrechos vaqueros o ajustados leggins de cuero. Los pantalones moteros se estrechan y las chaquetas moteras.

PORTOBELLO MARKET
Encuentro de culturas y folklores, donde los atuendos étnicos de los nómadas se mezclan con sastrería inglesa o el estilo hippy. Mezclas insólitas como un vestido largo de inspiración vintage de los 70’s con un abrigo de piel tipo tibet y combinados con una sudadera o un gorro XXL hecho a mano. Los colores son profundos y cálidos: ocre, naranja, marrón, púrpura. Cuadros, rayas, chalecos en punto grueso, pantalones de amazona, adaptaciones de los abrigos clásicos...

ST.MORITZ
El retro glamour de la pista de ski es la inspiración para este tema. Esta línea donde el glamour y la elegancia visten al deporte invernal por excelencia se compone de abrigos acolchados en satén, chalecos y jerseys en mohair, leggins, elegantes vestidos y cazadoras ultraligeras. Destacan los cuellos oversize y sofisticados. Negro, blanco, gris y rojo, realzados por toques metalizados. Jacky O vuelve.

Comienza el otoño

2008-08-18T02:46:00.000-07:00

Hoy comienza el otoño. No, no estamos a 23 de septiembre. Quería decir que hoy comienza el otoño en Fashion on the Road. Ya sé que los calores del verano no han pasado, es más, están en su momento álgido… pero en cuanto a moda estival está todo el pescado vendido. Las tiendas ya han cambiado las colecciones y los viandantes ya han comprado todo lo que necesitaban para pasar el resto del verano.

Este es un buen momento para empezar a descubrir las sorpresas que nos depara el otoño: tendencias, colecciones, productos estrella… y con la suficiente antelación para que no nos pille desprevenidos.

Queremos comenzar esta temporada con un montón de iniciativas para nuestros lectores. Para empezar, queremos que seas parte activa de nuestros contenidos, y para ello os propongo un juego: convertiros en caza-tendencias o coolhunters. Mandadnos fotos vuestras con vuestros últimos hallazgos en streetwear, ya sea ese bolso que os pareció imprescindible, esas zapas que marcan la diferencia sobre el asfalto o ese look personal que será vuestra aportación a los estilismos el otoño.

Nuestra dirección es info@fashionontheroad.com, usadla, nutrid nuestra imaginación y sed nuestros protagonistas.

LRG... Skateboard, Hip Hop y hoodies

2008-08-13T03:24:00.000-07:00

Si lo meditamos, el estilo street de nuestros días viene definido por unos pocos movimientos contraculturales que hoy por hoy son la Biblia de la calle. El hip hop es, podríamos decir de alguna forma, como la base de pizza sobre la que se cocina todas las tendencias callejeras. Unas pizzas son con sabor a surf, otras con trocitos de New Rave, otras suenan a música electrónica, otras tienen como principal ingrediente el skate… Precisamente, la lista de firmas nacidas al amparo del skateboard sería inabarcable.

Hoy quiero centrarme en una marca fundada en 1998 por un Dj de San Diego y un rapero: LRG, que surgió con más ingenio que presupuesto. El Dj era Jonas Bevacqua y el rapero era Robert Wright, que por suerte también era un diseñador de moda experimentado. LRG, es decir, Lifted Research Group, se convirtió rápidamente en sinónimo de todo un estilo de vida underground e independiente que mezcla las influencias skate con las del hip hop… justo de lo que hablábamos en el primer párrafo.

El cómo una firma logra sintonizar con la idiosincrasia de los barrios del extrarradio de las ciudades más importantes de EE.UU. es un misterio. Que LRG lo consiguió, es un hecho. Algo ayudaría, cómo no, que muchos de los más populares artistas de hip hop del momento se hayan dejado seducir por su especial estética. Kanye West, De La Soul, Just Blaze, Jazzy e incluso Madib, se han dejado ver con sus diseños.

La creatividad, el reinventar conceptos, los desarrollos gráficos son puntales básicos de su estilo, y se evidencian en sus populares hoodies (sudaderas con capucha) que esta temporada llegan con antifaces de lobo y cordero, toda una metáfora de la vida actual, que deja al cliente la opción de elegir lo que quiere ser: depredador o víctima.

Espíritu 'Navy'

2008-08-11T11:23:00.000-07:00

Cada verano el estilo navy hace correr ríos de tinta en las revistas de moda. “Ummmm, hace calor, ¿de qué hablamos?” ¡¡De rayas marineras!! Dior, Chanel, Vuitton, Carolina Herrera… Todas las firmas hacen sus guiños aquellos y aquellas que gustan de adherirse al espíritu náutico. Capitanes de barco para disfrutar a pie por el paseo de Cannes o en la cubierta del yate.

Pero la realidad es que son más los marineros de asfalto que los de alta mar, y para todas ellas (nos centraremos en esta ocasión en las chicas) vamos a hacer un repaso a la colección veraniega de Mango para pertrecharlas de su estilo navy desde una estética joven, moderna y descomprometida.

Lo primero, hacerse con el vestidito de corte retro y raya azul clásica. Pero el azul está bastante pasado y la raya marinera ahora llega en otros tonos, del gris (en horizontal para una mini que poder combinar con camisetas varias) al rojo… sí, la NUEVA raya marinera es roja, y ese es un hecho extendido y constatable en las diversas propuestas de las más prestigiosas firmas europeas y americanas, tanto para ella como para él.

Biquinis, tops, camisetas… todo es susceptible de reinterpretación ‘navy’. Y como en alta mar las noches refrescan, no olvidar el cárdigan en azul marino (en esta ocasión en degradé) que trasladado a la ciudad es perfecto para cubrir los hombros que quedan al aire con un fresco vestidito veraniego.

Todo de Mango

La ingeniería del matrimonio Girbaud

2008-08-08T04:22:00.000-07:00

Unos jeans, no son “simplemente” unos jeans. La investigación en las estructuras, texturas, cortes, acabados, etc… han hecho que los jeans sean el caldo de cultivo de verdaderas revoluciones conceptuales. Muchas firmas de streetwear están apostando por el denim como tejido base para sus creaciones más elaboradas, como la firma Marithé+François Girbaud, que muchas veces nos hace olvidar que hablamos de ropa hecha para vivirla en la calle.

El matrimonio Girbaud propone para este verano una colección rítmica, llena de energía y rock’n roll, ya que hacen ofrece un homenaje a este género treinta años después de la muerte de Elvis Presley. Pero en esta ocasión no vamos a hablar de “inspiración” o “actitud”, sino que nos vamos a centrar en los pantalones femeninos y sus filigranas técnicas.

Lo que la firma francesa presenta en pasarela puede ser todo menos unos “simples” jeans. Juegan con la deconstrucción, propiciando la descolocación de los elementos, como unos bolsillos traseros que se trasladan a la parte de delante del vaquero. Algún que otro talle altísimo. Complicados efectos de volúmenes que hacen a la prenda amplia por arriba para luego ceñirse a partir de la rodilla. Y un abuso ingenioso de las costuras, que a veces son necesarias para crear drapeados que contribuyan a los volúmenes, y otras son simplemente elementos gráficos que crean un efecto boceto, como el de un patrón sobre papel que muestra los secretos técnicos de la prenda.

Marithé+François Girbaud aplican la investigación tanto a la forma como al fondo, y este fondo es el tejido: un denim ligero que permite todos esos juegos técnicos que el recio tejido vaquero tradicional no hace posible, y que cuyo color es atenuado a través del láser.

Ellos se autodenominan jeanologists, precursores de una nueva ciencia, la Jeanology, una especia de estudio de la antropologota morfológica de los jeans que se mezcla con la ingeniería (Jeanetic Engineering)… ¿Había mejor modo de expresar su filosofía investigadora?

Jeanolgia, la empresa valenciana lider en el efecto vintage

2008-08-06T03:25:00.000-07:00

¿Te habías preguntado alguna vez cómo se consiguen los efectos de ‘desgaste’ tan de moda en la industria del vaquero? Hasta ahora el efecto vintage en los jeans se conseguía de forma manual, bien mediante el lijado (con lija de papel), bien con el arenado (sand-blasting). Dos técnicas que en la actualidad dan empleo a alrededor de 2 millones de trabajadores, que por desgracia están sometido al riesgo de lesiones musculares por lo repetitivo del movimiento en estas técnicas o de problemas respiratorios, en muchos casos irreversibles, ya que el arenado sin las debidas precauciones puede provocar silicosis en el peor de los casos.

La empresa valenciana Jeanologia estuvo presente el mes pasado de julio en la Gran Manzana, en el marco de Kingpins, evento de referencia en el mundo del jean que se celebra dos veces al año en Nueva York y en Los Angeles y que está dirigido a las marcas más selectas del denim que aportan nuevos valores a la industria del vaquero. Allí mostraron las nuevas tecnologías láser aplicadas al acabado del jean que se revelan como una auténtica revolución en los acabados vintage para el denim.

Además de velar por la salud de los trabajadores, ya que la tecnología láser evita los movimientos repetitivos y no provoca problemas respiratorios al usuario de la máquina, se trata de una tecnología limpia y de consumo energético bajo, productividad muy alta (un pantalón tarda tan solo 30 segundos de media en marcarse), reproducibilidad alta, por lo que se disminuyen los tiempos de producción y consecuentemente los gastos de producción asociados. Además, la apuesta de Jeanologia por el uso de las tecnologías limpias se completa con la reciente salida al mercado de la tecnología G2 que combina oxígeno con ozono y supone una reducción del consumo de agua en un 50% en el acabado de una prenda.

En el Midtown Loft en la Quinta Avenida montó la exposición “Truth & Light” que recreaba la historia del jean vintage con vaqueros auténticos recuperados que recorrían de la década de los años 50 a los 80 (Truth), comparándolos con réplicas realizadas con las últimas tecnologías (Light). La empresa además ha presentado en la muestra de Nueva York una nueva aplicación tecnológica para la coloración de los jeans CDS (Colour Denim System), que permite un acabado en los vaqueros similar al índigo, el color azul empleado en los jeans.

Jeanologia es la firma es líder mundial en tratamientos y desarrollos con láser en el acabado de prendas, un sector de gran importancia ya que entre el 80% y el 90% de la producción de jeans en este momento tiene un acabado que imitar los pantalones usados (desgastados, lavado a la piedra, rotos, etc…). El 85% de las máquinas láser que actualmente están en el mercado pertenecen a esta empresa y con su tecnología se producen el 8% de los jeans en el mundo, aunque se prevé que para 2010 ese porcentaje ascenderá al 20%. Las principales marcas del mercado del Jean como Levi’s, Tommy Hilfiger, Polo, Lee, Abercrombie & Fitch, GAP, Zara, Diesel, o la prestigiosa marca japonesa Edwin Jeans usan los desarrollos y técnicas así como la tecnología láser desarrollada por Jeanologia.

El Shark Watch de Freestyle: amor a lo retro

2008-08-04T06:11:00.001-07:00

En plena fiebre por lo retro fijamos nuestra mirada en las muñecas. ¿Hechas de menos aquellos relojes digitales de plástico que te regalaron por tu Primera Comunión y que en seguida destrozaste? No supiste apreciarlo en su justa medida entonces y ahora te arrepientes, porque se han convertido en el complemento más cool.

Quizás no estén en la feria relojera de Basilea (Suiza) donde anualmente se dan cita para su presentación las piezas más muchimillonarias de la relojería mundial, pero si lo estuvieran ya no tendrían cabida en Fashion on the Road, donde nos ocupamos de la moda street.

Entre la oferta de relojes digitales del momento queremos reseñar el Shark Watch, un reloj que nació allá en los 80s pensado para los surferos. En realidad, la compañía Freestyle, creada en 1981 de la mano de un par de surferos de la Baja California, no tuvo entre sus prioridades los relojes en un primer momento. Comenzaron haciendo carteras de velcro (otro hito de los 80s), y de ahí pasaron a comercializar pequeños monederos que se podían ajustar a la muñeca y que en uno de sus bolsillos permitían llevar un reloj… De eso a crear el Shark Watch sólo había un paso.

El primer reloj creado en poliuretano estaba pensado para vivir todas las sensaciones posibles sobre las olas sin preocuparse de él, resistente el abuso diario de agua salada y arena. Hoy, su gama de relojes es más amplia y elegante, pero nosotros nos quedamos con la reedición del Shark Watch original que realizan en brillantes colores y aires retro, perfectos para los amantes de la vida urbana.

Jon Sebastian Rodríguez y Forrest

2008-08-02T04:19:00.000-07:00

Foto por Ramiro E

Jon Sebastian Rodríguez y Forrest

Estudiante, 18 años, vive en Madrid (hasta el momento) pero es parte británico y parte español.
www.myspace.com/reinadepicas

¿Cuál es tu vinculación con el mundo de la moda?
Conozco bastante gente que se dedica al mundo de la moda, y muchos de mis amigos se dedican a ello. Yo he trabajado como modelo en alguna ocasión, pero nunca en plan muy serio o profesional, tampoco es algo que me llame tantísimo la atención. Aparte, soy seguidor más o menos habitual de la moda, que me interesa como algo más artístico que práctico.

¿Para qué usas principalmente MySpace?
Lo uso para comunicarme con amigos, aunque tampoco soy muy asiduo, no lo uso demasiado. Alguna vez lo he utilizado para ligar, jajajaja.

¿Utilizas otros formatos como el blog, fotolog, FaceBook, etc…?
No, no utilizo ningún otro programa, yo soy muy analógico.

¿Cómo describirías tu estilo al vestir?
¿Mi forma de vestir? Combino prendas vintage con otras más o menos básicas que suelo comprar en lugares tipo H&M. Para diario no medito especialmente mi estilo, pero los fines de semana sí me lo pienso más (tampoco en exceso). Mis influencias principales vienen de la música: me gustan los primeros punks de la generación del 77, pero lo combino con algo que podría ser su antítesis, el estilo excesivo y colorista, muy kitsch, de principios de los 90. Se me puede ver con looks extremadamente diferentes entre sí.

Es curioso que con 18 años sientas esa atracción por el punk de los 70, que te queda alejado por el tema de la edad, ¿cómo nace ese interés o esa afinidad?
El punk de los 70 es mi género musical favorito, tanto la rama neoyorquina como la londinense (desde mi punto de vista, dos corrientes bastante diferentes, tanto musical como estéticamente, aunque ambas geniales). En general creo que la vestimenta suele estar influenciada por el tipo de música que escuchamos, por lo que la influencia de la era punk sobre mí ha sido enorme. Además creo que es una de las épocas de mayor creatividad del siglo XX que ha legado iconos que influencian a todo el mundo, como, por ejemplo, Siouxsie Sioux.

¿Qué firmas o diseñadores crees que definen al hombre de nuestros días?
Hoy por hoy, opino que dentro de las grandes firmas en moda masculina destaca Dior Homme, tanto con Slimane como con Van Assche (primero rockero, luego electrónico). Ha marcado las tendencias a las que luego se han apuntado los demás y ha influenciado enormemente la ropa de calle de mi generación. También creo que es importante la labor de diseñadores más independientes pero también mucho más innovadores, como Henrik Vibskov, que es mi favorito.

¿Ese es tu diseñador fetiche?
Sí, Henrik Vibskov es mi favorito, pero me fijo mucho también en las cosas que hacen (para adaptarlas en una versión más personal y barata) diseñadores más mainstream como Vivienne Westwood o Christopher Bailey.

¿Qué personajes crees que son los verdaderos tastemakers o creadores de tendencias?
Hoy en día, gracias a Internet, todo el mundo puede crear tendencia, lo cual (a pesar de lo irritantes que pueden llegar a resultar las autodenominadas "it") es muy positivo, ya que crea una variedad mucho mayor de influencias en todos nosotros, y podemos ver al instante cual es la moda callejera en cualquier ciudad del mundo (que, por desgracia, cada vez es más parecida en todas partes) o lo que cualquier personaje opina que es trendy, por lo tanto creo que el futuro de las tendencias está en la web. El problema es que, a pesar de lo positivo que he mencionado antes, se está comenzando a vestir igual en todas partes (dentro de la variedad de tendencias), lo cual supone una enorme perdida, desde mi punto de vista.

¿Qué es tener estilo para ti?
Tener estilo es lisa y llanamente ponerte cualquier cosa, lo que te de la gana, y además conseguir estar estupendo.

Roberto Piqueras

2008-07-31T03:54:00.000-07:00

Entre el colectivo de los diseñadores nacionales, lo más jóvenes son los que demuestran un vínculo más profundo con la realidad de la calle. Son los que mejor comprenden las necesidades de sus contemporáneos y son capaces de estimular la imaginación y creatividad de estos a la hora de crear sus estilismos urbanos.

Roberto Piqueras es uno de los creadores más interesantes surgidos en los últimos tiempos, con un universo creativo propio y personal repleto de iconos. Natural de Sabadell ha sabido navegar en las difíciles aguas de la modernidad y encontrar su lugar bajo el sol, primero de la mano de la plataforma el Ego de Pasarela Cibeles, donde debutó, y luego en el proyecto catalán 080 donde fue requerido por Totem, la prestigiosa agencia parisina de Kuki Salvertes tras dar con su trabajo en el MySpace. Una vez más volvió a Ego para mostrar su propuesta de otoño/invierno 08/09 y en su próxima colección de primavera/verano 2009 nos adelanta que introducirá moda femenina.

Tus colecciones tienen unos vínculos evidentes con el streetwear, ¿es una vinculación buscada o a nivel genético? Al streetwear le debo básicamente que ha sido mi forma de pensar en ropa desde que nací prácticamente. Pocas veces he llegado a diferenciar entre ir de fiesta e ir a clase, para mí todo lo que sea salir de casa es street.

¿Y qué rasgos compartes entonces con el streetwear? El que tengo en cuenta en gran medida la comfortabilidad y comodidad del producto. Ahora bien, también tienes que saber adaptarte a él, ya que, por ejemplo, no para todo el mundo unas Nike son cómodas.

¿Cómo te sientes cuando sales a la calle y te tropiezas con gente que lleva tu ropa? Encontrarme con gente que lleva mi ropa es un orgullo.

¿Y te gusta como la interpretan de forma personal? En ningún momento me he planteado decirles cómo tenían que llevarse mis prendas. Cuando tienes que hacer un desfile, es normal, tienes que decidir cómo quieres que se vea tu imagen de "modelo". Pero me gusta más cuando alguien anónimo opta por coger una camiseta, sacarla del contexto de la colección, y mezclarla con otras ropas suyas mucho más personales.

Con esa filosofía tan street, ¿te atrae el mundo del denim? En la colección para este verano saqué unos jeans de cintura alta y cortos por encima de rodilla. Pero el denim no es un fetiche para mí, me parece demasiado obvio dentro del streetwear y prefiero trabajar el punto de camiseta como fetiche de mi streetwear.

¿Con qué conceptos estás experimentando ahora? Cada vez me dejo influenciar más por los sueños... o por imágenes que tengo en la cabeza de cosas o lugares que he idealizado en algún momento de mi vida. Por ejemplo, una imagen que no me quito de la cabeza es Florida... Santa Barbara... Chicago... Lugares en los que nunca estuve.

Y como el movimiento se demuestra andando… aquí va el video de su presentación de 080.

Fotos de la colección primavera/verano 2008:

Fotógrafo: Cesar Segarra

Estilista: Carlitos

Make up & hair: Rachel Kyrie Eleison

Ayudante de fotografía: Stefan

Retrato de Roberto Piqueras: César Segarra (Fotógrafo).

Presentación de Mala Mujer y Malo para la primavera de 2009

2008-07-30T01:06:00.000-07:00

El futuro del streetwear está en su fusión con los conceptos creativos de la moda tradicional, y para ello los diseñadores deben hacer un esfuerzo adicional e ir más allá del concepto de lifestyle asociado al streetwear y adentrarse en el de la ‘investigación’ de cortes y volúmenes más propio de la moda de las grandes pasarelas.

Un ejemplo excelente de cómo una firma puede fusionar esos conceptos lo hayamos en el trabajo de María Malo, diseñadora de las marcas tarifeñas Mala Mujer y MALO. María no sólo ha sabido hacer evolucionar su original concepto de marca de camisetas en toda propuesta formal y articulada de moda, sino que comprende que la puesta en escena (el continente) es tan importante como la colección (el contenido) en sí.

La presentación de su colección de primavera/verano 2009 tuvo lugar en la finca de El Cañuelo, en plena naturaleza, donde los más de 400 invitados fueron llevados en vehículos pick up todoterreno. La duna de Bolonia se vistió de moda y se transformó en un viejo puerto cubano, con mástiles y velas del Caribe, ya que esta colección lleva por título ‘La R-Evolución’ y está inspirada en Cuba: prendas de algodón, seda y otros tejidos frescos que aportan aires caribeños y de libertad que María Malo y su equipo han sabido reelaborar para traer el ritmo de Cuba y La Habana a la costa andaluza. Un ritmo puesto en directo por el grupo Los Chupitos del Chino que dio paso al desfile de modelos. En definitiva, ropa con un espíritu para gente que le gusta vivir la vida. “Si nos gusta vestir con sentimiento es que aún estamos vivos por dentro” afirma la diseñadora.

Y es que cuando la moda se realiza con ingenio, talento y pensando realmente en la gente que ha de llevarla, todo funciona como la maquinaria de un reloj. Una moda que entusiasma a los invitados al desfiles, a la gente que la encontrará en las tiendas de Mala Mujer la próxima primavera y a las instituciones que no dudan en prestar su apoyo a los proyectos bien articulados como demuestra la presencia en el acto del Patronato de Turismo de la Diputación Provincial de Cádiz y del Ayuntamiento de Tarifa, amén de la colaboración prestada por empresas como Pepe Travel, Sauce Ron y Tequila, Mahou e ISUZU.

Colección primavera/verano 2009:

Díselo con flores

2008-07-27T23:45:00.000-07:00

A la playa con alegría. Este verano los chicos se dejan llevar por el espíritu tropical que invade los estampados de sus trajes de baño. Grandes flores acompañadas de hojarasca varia conquistan a modo de enredadera los trajes de baño masculinos, transportándonos inmediatamente a paraísos cercanos (a golpe de avión) como Hawai, Maui, Honolulu…

Buceando es las colecciones de temporada hemos encontrado propuestas para todos los gustos, de las bermudas de Topman [1] de pernil generoso a los más escuetos bañadores y boardshorts de Protest [2], Quiksilver [3] y Oakley [4].

Y para que la actitud no decaiga nada mejor que dejarse seducir por el look “nortamericano de vacaciones” con camisas floreadas como la que encontramos en la colección veraniega de H&M.

Elegir el estampado correcto esta temporada sólo tiene una regla: no más de tres colores. Es decir, los tejidos en boga siguen la regla de incorporar prints mono o bicolores sobre un tercer color de fondo. No más. Sobre pasar la gama tricolor en estampados tan abigarrados nos llevarían a la sobredosis cromática.

¡Aloha!

Kasper Harup-Hansen para Topman

2008-07-26T11:48:00.000-07:00

La firma británica Topman (contrapartida masculina para Topshop) viene desarrollando un proyecto de colaboración con jóvenes talentos del diseño que ya es todo un referente, y se llama Lens. Se trata de un espacio dedicado a las colecciones que estos nuevos talentos desarrollan para Topman y que se comercializa en los más selectos puntos de ventas de la firma.

En septiembre llegará la propuesta del joven creador danés Kasper Harup-Hansen, que se unirá al grupo de elegidos de la sección Lens: Carolyn Massey, Dexter Wong, Mjolk, y Another Boy. Todos ellos han sido seleccionados por Gordon Richardson (Director de Diseño de Topman) y Matthew Murphy (Fundador de B Store).

“Me ha impresionado el uso que hace Kasper de la base conceptual de la moda japonesa y que combina con la inspiración street de Copenhague” explica Gordon Richardson. “Él le da la vuelta a los clásicos más populares sometiéndolos a procesos especiales o aplicándoles detalles exquisitos. Estamos seguros de que sus diseños mejorará la ya exitosa área Lens”.

Los cinco diseñadores están disponibles en el area Lens del Topman de Oxford Circus, La Foret (Japón) y online.

Colección de Kasper Harup-Hansen para Topman:

Fotógrafo – Thomas Giddings
Estilista – Luke Day
Modelos – Jamie K y Ed Barbour (FM Models)
Maquillaje y peluquería – Ben Jones con productos de Dermalogica y Bumble & Bumble
Booker de modelos – Joel Bough

Kilómetro cero... Fashion on the Road

2008-07-26T11:22:00.000-07:00

Abramos nuestros armarios. ¿Qué vemos? Varios pares de jeans, montones de ropa deportiva, jerséis, camisas, más pantalones de diario… streetwear en definitiva. El principal alimento de nuestro voraz armario es el streetwear, donde incluyo los jeans o denimwear, el sportwear y toda esa ropa que compramos en cadenas de fast-fashion como Zara, H&M, Mango, etc… Ropa que ni siquiera es de temporada, ¿qué más da?, ya decía Coco Chanel que “la moda cambia pero el estilo permanece”, y el estilo no es cuestión de renovar el armario cada seis meses (o cada tres si contamos con las nuevas colecciones de pretemporada que se han puesto tan de moda en los USA), sino de ir coleccionando esas piezas que más juego nos dan y que casan con nuestra idiosincrasia personal.

Sin embargo, el streetwear siempre está en un segundo plano en las publicaciones de moda, y cuando vemos que una de estas firmas ocupa un lugar más o menos protagonista no es difícil que podamos dar en esa misma revista con una o dos páginas de publicidad de la marca en cuestión. ¡Vaya! ¿A qué viene ese menosprecio?

Fashion on the Road nace como una apuesta real y sincera por conocer aquella ropa que al final está al alcance de nuestros bolsillos, que no desmerece en ingenio a la de los grandes diseñadores y cuyas calidades están pensadas para las necesidades fácticas de nuestro día a día. Nos moveremos por el streetwear internacional, sus propuestas, sus must de temporada, sus eventos, presentaciones, iniciativas comerciales…

Pero también tendremos otros intereses en Fashion on the Road: la comunidad virtual de la moda. Nos pararemos en el camino (“on the Road”) para conocer los jóvenes talentos del diseño que surgen en todas las grandes capitales de la moda y que son los propulsores del fashion system con sus ideas frescas e innovadoras. También haremos un hueco para otras gentes que nos encontramos en la red, que tienen blogs, fotologs, páginas en MySpace… y que también están relacionados con la moda de alguna manera, ya sean fotógrafos, estilistas, editores de moda, bloggers o simplemente gente con estilo propio e intransferible. Ellos nos contarán cuál es su concepto de estilo y nos desvelarán sus pequeños secretos de armario.

Este es el kilómetro cero de Fashion on the Road, comencemos a caminar… juntos.